Por que crimes impensáveis tornam a TV inevitável?

Tradução da coluna do Duff no Seattle Weekly (Reverb):

Tem mais alguém observando este julgamento de Jodi Arias, que tem sido mostrado diariamente no Headline News? Isto tem me fisgado como um peixe. Tem de tudo: um brutal esfaqueamento, escravidão, vídeos de sexo, religião, o assassinato a tiros de sua amante, uma confissão e a pena de morte. Headline News da CNN encontrou um outro julgamento cativante para mostrar diariamente das 9 da manhã ás 3 da tarde. O julgamento de Casey Anthony em 2011 deve ter dado grandes números (audiência) (já que eles mostravam o julgamento todos os dias também), e o cérebro de confiança na CNN parece ter revirado os arquivos de crimes dos Estados Unidos para nos trazer esta nova jóia de julgamento por assassinato.

Nancy Grace tem tido seus dias absolutamente cheios com Arias. É mais que aparente que Grace não acredita em uma única palavra que Arias tem dito no fórum. Este não é um julgamento por assassinato realmente (Arias inclusive já admitiu, finalmente, ter matado Travis Anderson) – isto é um julgamento de pena de morte. Nancy Grace quer Jodi Arias morta. E isto tem sido fascinante de se observar também.

Headline News torna tudo mais fácil e conveniente para se assistir. A maioria de nós não tem o dia inteiro livre para assistir um maldito julgamento por completo... e você não precisa. Apenas sintonize na HLN (Headline News), e eles resumirão a coisa toda para você, em cerca de três ou quatro vezes por hora. Nancy Grace também é mostrada frequentemente também.

Como que uma grande mídia como a CNN escolhem quais casos eles darão destaque? Como foi que a história de Casey Anthony foi de repente uma agitação nacional? (sua filha de 3 anos foi encontrada amordaçada com fita crepe e morta em um campo na quadra de sua casa). Estes casos são cruéis e escandalosos, claro – mas este caso de Jodi Arias, e aquela situação de Casey Anthony – são, infelizmente, apenas dois de centenas de outros tipos de casos que acontecem anualmente na América.

Você já se perguntou com um júri em um caso maciçamente de alto nível como este de Jodi Arias, ou o julgamento de O.J. Simpson, ou o espetáculo de Phil Spector, permanece escondido de todas essas notícias de TV? Eu não posso ajudar, mas sou aquele curioso a respeito de como eles ficam longe de tudo isto.

Essa coisa toda me deixa curioso. O que faz alguém se motivar a matar outro ser humano? O que se passa na cabeça deles quando eles são confrontados com a pena de morte ou prisão perpétua? O que faz um advogado defender alguém que pode ser obviamente culpado por um crime terrível como matar uma criança? Como é que um processo de júri e o ato de informação que só tem apenas fortes evidências, faz para “desconsiderar” todas as outras coisas (evidências)?

Eu acho que todos estes toques estão na característica humana de assistir a um acidente de carro ou uma prisão no acostamento de uma estrada. Nós não podemos ajudar a nós mesmo... e Headline News sabe disto.


Originalmente publicado em 15 de fevereiro de 2013: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2013/02/why_do_unthinkable_crimes_make.php

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Os 10 segredos de Duff McKagan para sobreviver em uma turnê

Tradução da coluna do Duff no Seattle Weekly (Reverb):

Definitivamente, há uma arte para dança que é estar em uma banda. Todo tipo de merda pode acontecer se o membro de uma banda deixar algumas coisas de lado. (Como um adendo, É saudável para a criatividade ter um pouco de atrito dentro da banda. A liberação de tensão no palco PODE ser mágico).

Dito isto, aqui está como sobreviver na turnê da banda:

01. Não seja um cuzão. Sim. Simples assim.

02. Acostume-se a ficar com pouco ou nenhum espaço pessoal por semanas. Um ônibus ou van para excursionar e viajar em conjunto pode ser um pouco demais, mas adicione pequenos camarins, pequenas salas de ensaio, pequenos estúdios e você já tem condição de alguém na sua banda perder a cabeça.

03. Higiene pessoal. (veja item #2).

04. Respeite os lugares que estão fora de alcance. Por exemplo, quando você fecha as cortinas em sua cama no ônibus, ninguém deve ir lá te foder. Nada de encher o saco. Namoradas/esposas/namorados/maridos também estão fora de alcance.

05. Compartilhe tudo. Roupas, chocolate, drogas, tanto faz. Se isto é dispensável, é um item de “banda”.

06. Abrace. Estar em uma banda é o melhor lugar possível que eu posso imaginar. Se você deixar alguma coisa ferrada, isto crescerá como uma montanha de lama sem sentido algum no momento.

07. Leia livros e mantenha-se informado. As conversas podem se tornar velhas se você não tiver boas notícias ou tópicos para levar á mesa.

The conversation can get old if you don't have some good new topics to bring to the table. Ir além de fofocas e conversa fiada.

08. Mantenha contato com a Mama Kin. Sim, definitivamente ligue para casa ou mande mensagens tanto quanto for possível.Isto mantém um pouco de sanidade, e deixa a pessoa no mínimo mais tranqüila.

09. Componha um riff. Continue trazendo idéias frescas para sua banda.

10. Não cague na mesma sala onde outra pessoa está comendo. A menos que seja dito pela pessoa: “cocô OK”. Se um “cocô OK” é concedido, você tem uma banda que NUNCA irá acabar.

Originalmente publicado em 08 de novembro de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2012/11/duff_mckagans_10_secrets_to_su.php

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13 Contas do Twitter que todo mundo deve seguir

Tradução da coluna do Duff no Seattle Weekly (Reverb):

As mídias socias podem ser uma forma útil de se manter conectado, mas para muitos isto pode se tornar tão viciante quanto o crack e cocaína, e ser tão sério quanto um ataque cardíaco.

Se você twitta e sente a necessidade de checar sua conta constantemente, gostaria de sugerir algumas “pessoas” para seguir que podem lançar alguma luz humorística no seu dia, ou ajudá-lo a sair completamente fora dos trilhos.

Esta lista é um pouco pesada. Para o meu conselho de moda, basta eu olhar alguma coisa preta no fundo da minha gaveta. Mas se você é uma garota, vá até @SuHolmesMcKagan, onde há várias coisas de garotas acontecendo.

De qualquer forma, aqui está minha lista de solucionadores de tédio e misticismo na mídia social:

@JonesYsJuKeBoX: Sim, Steve Jones do Sex Pistols tem twitter. Seu humor sombrio inesperadas vezes no limite de um gênio louco.

@JoelMcHale: Todos nós conhecemos ele do Community and The Soup, mas é preciso verdadeira sagacidade cômica para ser realmente engraçado em 140 caracteres ou menos. Qualquer cara que seja de Seattle e tenha uma descrição de twitter de “ORGULHO DA MAMÃE”, tem o meu voto.

@KJRGas: Se você é fã de esportes de Seattle, ou até mesmo um casual estudante da vida, siga Mike Gastineau do KJR 950. Ele as vezes tem umas das linhas que vem da mesma parte do espaço que Funkadelic e JP Patches vieram.

@MMFlint: Michael Moore do famoso Fahrenheit 911, me mantém informado e alerta do miasma que ás vezes poluem nossa política americana. O cara mais espero no Twitter? Talvez.

@insertfartnoise: Os comentários públicos do guitarrista Mike Squires as vezes rivaliza com o falatório de Michael Moore.

@DadBoner: Começando geralmente na quinta-feira Karl Wetzein, de algum lugar em Michigan, nos informará de tudo que é “bombado para o fim de semana!”. Sua plataforma no Twitter cobriu tudo das festas em seu barco quando ainda estava em um trailer em um estacionamento 7-11 (porque há muito mais garotas lá do que em um lago), a sua ex-esposa Ann ainda querendo ter um “carnal” com ele ao derrubar um chapéu.

@myMotorhead: Duh.

@johnroderick: Esse cara me mata. Como afirmei antes, é preciso um tipo especial de humor para chegar a um ponto real e consciente de entrega em apenas algumas frases. Roderick deve estar na lista de todo mundo "seguir". Ele ficou sério, esta semana, e mudou de tema para a Guerra Fria ... mas ele estava de volta ao bacon e cereais do café da manhã antes que pudesse dizer "Glasnost"!

@ESPN: Sim! Eu gosto de esportes.

@tomwaits: Quem diria? Sim, até mesmo o peso e a escuridão entraram na esfera do instamessage público. Qualquer coisa desses caras vale pelo menos uma olhada superficial por nós, seres humanos.

@KFUCKINGP: Kenny Powers da HBO's Eastbound And Down tem sido um pouco perdido na ação nos últimos tempos, mas nenhum outro foi tão ousado publicamente como o nosso homem da Flórida.

@refusedband: The Refused não está morto, porra.

@swreverb: Sim, sim, eu sei. Mas o Seattle Weekly é uma fonte primária de notícias, o que significa que eles não renomeiam o artigo de outra pessoa e recircula.

Originalmente publicado em 20 de setembro de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/duff_mckagan/

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Depressão não é piada

Tradução da coluna do Duff no jornal Seattle Weekly (Reverb):

De vez em quando, a vida nos arrebenta. Alguns de nós possuem a maquilagem química que pode surgir nessas ocasiões. Alguns de nós temos uma grande rede familiar e de amigos que de algum modo nos ajuda no processo. Outros de nós, talvez não tenham nenhum desses ventos em nossas popas.

A depressão muitas vezes nos deixa isolados dos outros e nos faz correr da vida no geral. Estar sozinho com seus próprios pensamentos pode e será o lugar mais aterrorizador e perigoso para o doente da maioria dos tipos de depressão.

Alguns de nós são nascidos com esse traço. Alguns de nós passam por algo no começo OU depois na vida [ou tanto cedo COMO mais tarde] que pode de repente disparar uma espiral descendente.

Eu nunca tinha passado por uma depressão pra valer em minha infância ou até o começo de minha vida adulta. Eu tinha muitos amigos que tinham, mas eu ainda ficava ressabiado… e pensava comigo mesmo, “Sai dessa!” quando meus amigos me contavam de seus problemas com a depressão.

Mas eu TENHO sofrido ataques de pânico durante a maior parte de minha vida, e eu realmente entendo que desequilíbrios químicos e outros fatores que podem se acumular contra alguém… muito além do domínio do ‘sai dessa!”

E daí, no dia 11 de setembro de 2001, aconteceu.

O mundo parecia estar de cabeça pra baixo, e todos os fronts estavam sob ataque. De repente tudo era temerário, e meu próprio lugar nesse mundo parecia enlameado e sem proteção. Minhas filhas tinham 4 e 1 anos, e do nada, minha visão idealista de ser o pai perfeito foi agudamente obscuro por movimentos além da minha habilidade de controle. Eu afundei em um espesso e escuro estado do ser. A depressão pela primeira vez.

Ah sim. Sim. Eu entendo. A depressão É de fato, algo tangível.

E uma vez que a porta fora aberta para a depressão em meu caso, o monstro se tornou uma coisa viva em minha vida. Eu pude olhar pra ele e o examiná-lo depois, mas naquele instante inicial, eu não via uma luz no fim do túnel.

O mundo parece ficar mais assustador dia após dia. Relatórios de desemprego. Algum cuzão fazendo um filme independente zoando da crença de outra pessoa. O fracasso de nossos Republicanos e Democratas em agir de verdade no Congresso. Pessoas se ferindo e sendo mortas em lugares como o Afeganistão… e por aí vai. Mas o que eu descobri ao lutar com pensamentos e sentimentos de depressão e conversar mesmo e sair de casa – encare o dia se puder. “Hoje vai ser o melhor dia da minha vida” não é um mau lugar pra se começar. Compartilhe suas ‘coisas’ com os outros.

Não tenha medo de fazê-lo. Você pode se surpreender com o tanto de pessoas parecidas há por aí. A depressão e a ansiedade tocaram a maioria de nós em maior ou menor grau.

E alguns tipos de depressão precisam mesmo de tratamento médico.
Semana passada, houve um artigo muito corajoso escrito por um homem e divulgado na internet. Ele sofre de uma luta horrível com uma depressão séria, e decidiu escrever sobre sua jornada até agora. Eu pago pau pra esse tipo de coragem e peito.

Conforme vocês verão, Andrew Lawes passou por muita treva, e teve o presente de um novo bebê para ajudá-lo a sair dessa ‘coisa’. O Sr. Lawes ficou provavelmente embasbacado com a grande resposta que obteve de outros convalescentes. Você não está sozinho, meu amigo. Obrigado por nos deixar entrar.

De novo, ESSE espaço é um fórum para todos nós trocarmos idéia. O mundo pode parecer sombrio e fudido e grande demais, mas somos nós que iremos mudar algo, se há algo pra ser mudado.

Há uma saída para a depressão – você só tem que chegar até um lugar no qual possa examinar o monstro.

Originalmente publicado em 13 de setembro de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2012/09/duff_mckagan_sept_13.php

Traduzido originalmente por Nacho Belgrande: http://playadelnacho.wordpress.com/2012/09/14/duff-mckagan-a-depressao-depois-do-11-de-setembro/

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Refused não estão mortos, eles estão arrasando!

Tradução da coluna do Duff na Seattle Weekly (Reverb):

Eu me senti um pouco atrasado para o jogo no fim de 1978 quando eu timidamente comprei minha primeira cópia de Never Mind the Bollocks do Sex Pistols. Como desajeitados jovens adolescentes, muitos nós tem esta experiência onde temos que concordar com o fato de que não somos tão legais quanto as outras crianças. A compra do meu primeiro álbum punk-rock abriu meus olhos para um novo fato: eu não tenho que agir mais como cool. Os registros do punk que se seguiram e eu comprei, os shows que fui, me fizeram perceber que a celebração de ser diferente e único era o que mais me confortava.

Eu nunca tinha notado o Refused até 1999. Novamente, eu estava atrasado no jogo. Seu épico The Shape of Punk to Come foi feito em 1997. Nesta época eu tinha a desculpa de ser o novo de pai de duas jovens crianças; não tinha como eu me manter ligado sobre nova música.

Além disso, o que havia de novo no rock n’ roll lá no final dos anos ’90 que realmente valia a pena? Havia um par de bandas suecas, como o Hellacopters e o Backyard Babies; Zeke; os iniciantes Queens of the Stone Age, mas além de alguns redutos, parecia que o rock havia sido esmagado pelo pós-grunge comercial, uh... porcaria! Eu não sinto necessidade de tentar me ligar no que estava acontecendo. Parecia haver um mal estar geral na música no final dos anos 90 e início de 2000. Isto me fez sentir sortudo por ser velho suficiente para ter testemunhado o gosto do Black Flg, Killing Joke e os Germs. Eu sempre me senti assim, pelo menos.

Quis o destino, porém, que o rock não morresse (bem, o que eu deveria afirmar é que HAVIA um gigante e estremecedor álbum de rock feito no final dos anos ’90). Os suecos do Refused lançaram o épico The Shape of Punk to Come em 1997, e mesmo que esse registro não tenha passado pela minha consciência até algum tempo em 1999, é um destaque que deveria estar na lista de top 10 de todos os tempos de todo fã de rock.

Mas infelizmente, assim que notei a banda, descobri que eles haviam se separado. As notícias nas ruas eram de que eles nunca mais tocariam como um grupo. O cantor Dennis Lyxzen formou o International Noise Conspiracy, e o restante dos caras estavam longe de serem encontrados. Era isso. Eu tinha perdido a chance de ver a banda que foi tão familiar de repente pra mim como se qualquer um pudesse estar em um álbum.

Eles estavam comprometidos com sua mensagem de punk honesto e luta, e eles estavam tão comprometidos com sua mensagem que o Refused estava morto. Catorze anos podem suavizar até mesmo a mais ardente mensagem, e felizmente para muitos de nós, Refused encontrou uma maneira para voltar e tocarem juntos alguns shows neste ano, algo que a maioria pensava que nunca iria acontecer.

Eu vi que eles tocaram no Coachella [nota: festival de música nos EUA] na última primavera, mas a vida é ocupada para mim, e aqueles anteriormente mencionados “bebês” agora são crianças crescidas que estão no ginásio e no colegial. Catorze anos fazem isto também. Eu realmente não tive o tempo que eu queria para ir no Coachella.

Então era isso.  Eu perdi minha chance.

Mas eu gostaria de ter outra chance – e não em algum grande festival no deserto do sudoeste de algum lugar, mas em minha cidade natal, Seattle. Na última semana eu finalmente vi o Refused, e isto era tudo o que eu esperava musicalmente e energeticamente.

Eu fui sozinho; um show do Refused não é um evento social. Não é um show de vídeo para que você possa ver no Youtube mais tarde. Eles não são uma banda que atrai um fã casual. Não. Shows como esse na verdade faz viver e respirar e ter movimento . Uma experiência e um momento no tempo. Para ser lembrado como um evento.

Não há necessidade, para mim, de se fazer algum review tosco do show. Se você estava lá, você simplesmente viu e ouviu o que eu fiz. Se você não pode participar mas conhece a banda? Sim, bem... a banda ao vivo foi melhor que nos álbuns.

O público naquela noite eram pessoas como eu. Todos nós conhecíamos cada palavra e batidas. Tocamos air-bass e air-guitar e gritamos com todo pulmão. Havia uma garota bem na minha frente que estava perdendo sua camiseta, como na era do My War – Black Flag shows. Havia uns par a minha esquerda que se olhavam como se dissessem “Você pode ACREDITAR nisto? Nós nunca pensamos que iríamos ver este dia!!”. Havia os atletas lá, os punkers e hipsters e os old-schollers como eu. Mas naquela noite, não havia distinção separando qualquer um de nós. Nós simplesmente estávamos lá naquele momento. Como um show dos Stooges ou Prince... isto foi realmente foda.

Eu cheguei em casa naquela noite, e tinha um texto da minha filha de 15 anos, Grace. Ela queria saber se estava tudo OK se ela fosse em um concerto no centro de L.A. neste fim de semana (eu estaria de volta lá até então). Havia um monte de bandas na lista, e ela perguntou se eu não compraria seu ingresso online e ela me pagaria depois (eu vou cobrir “crianças te pagando de volta” em uma outra coluna). Eu olhei online quem estaria tocando.

No topo da lista?

REFUSED!

Sim, Grace, sim... você pode realmente ir. Não. Você não tem que me pagar depois.

Originalmente publicado em 06 de setembro de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2012/09/duff_mckagan_refused_arent_dea.php

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Aerosmith e Cheap Trick me inspiraram nos anos '70, '80 e '90

Tradução da coluna do Duff no Seattle Weekly (Reverb):

Algumas vezes você vai a um show de rock porque você apenas tem que ir. Rock and roll tem passado por muitas fases ao longo dos anos. Mas de vez em quando nós temos bandas que vão ao topo, bandas que resistem ao teste de tempo.

Aerosmith e Cheap Trick são, decididamente, duas destas bandas, bandas que você PRECISA ver de vez em quando; se nada mais, mas para inspirar e lembrar você de quanto é ótimo a despojada música de rock.

As duas bandas tocaram na quarta-feira a noite em Tacoma, e depois de pensar em tantos motivos que pude para sair dirigindo para o sul passando pelo tráfego pesado, não havia nada que pudesse me impedir de ver Aerosmith e Cheap Trick.

Estas duas bandas tiveram uma épica influência musical em meus anos de formação; As bandas que nós formamos anos mais tarde, no início dos anos ’80, tinham uma dose dessas influências misturada com a agressão do punk rock.  Não havia ninguém que eu conhecesse – punker hardcore ou maníaco metal – que simplesmente não amasse o Aerosmith e o Cheap Trick. Álbuns como Toys In The Attic e In Color serão um fator legal permanente na banda.

O show foi esgotado. É um bom sinal para o rock and roll.

Cheap Trick sempre se manteve real. Eles nunca se desviaram de suas origens de escrever ótimos rocks com melodias insanas. Seus shows são – provavelmente por causa de seu épico algum de 1979, Cheap Trick at Budokan – sempre buscando uma espécie de uma amável rockticipação (é esta a palavra? Agora é!). O Trick nunca usaram fitas em seus shows, e eles nunca aderiram aos in-ear monitor ou outras novas modas de tecnologia em shows. Eles tocam um rock alto, e ninguém faz esse tipo de coisa melhor que o Cheap Trick. E, eles não parecem perder, nem recuar um passo. (Foi uma honra, devo dizer, ser convidado a se tocar com a banda durante o set).

Tem havido dramas e intrigas rondando o Aerosmith na última década. Questões tem sido feitas sobre quantos de seus shows tem sido realmente ao vivo. Questões foram feitas sobre eles tentando capturar alguns daqueles velhos riffs escritos em canções mágicas de outrora. Eles estão no vício novamente? Tom Hamilton está bem? Eles vão se separar?

Cerca de 25 anos atrás, foi me dada a chance (com o GNR) de abrir shows para o Aerosmith. Aerosmith foi bem seu caminho de retornar ao topo após uma separação ruim e luta com sérios vícios. Este foi um cenário de sonho para uma banda como a nossa. Esses caras eram nossas vidas e nossos heróis, e eu me lembro de me beliscar quase todas as noites quando a linha de introdução de “Dream On” era tocada. Eu quero dizer... DROGA! Esta foi a porra do Aerosmith. Nós estavamos  lá, no palco, e agora, e fazendo alguma coisa em CONJUNTO com estes nossos heróis. Foi uma época mágica, para dizer o mínimo.

Toda essa comoção negativa que envolve uma banda como o Aerosmith, pode e será imediatamente lavada e descartada indo vê-los ao vivo. NÃO HÁ fitas, é claro. Brad Whitford e Joe Perry estão tocando guitarras melhores do que nunca. Steven Tyler é um brincalhão, feliz e cantando todas aquelas notas altas impossíveis. Joey Kramer tem um groove como nenhum outro baterista. E Tom Hamilton se recuperou de seu cancer, e continua sendo a âncora firme deste navio.

Diabos, eu até mesmo amei o fato de ambas as bandas terem feito mais de um punhado de erros. Erros fazem de repente a música [se tornar] humana para nós... mais acessível, compreensível e portanto, muito mais perfeita , de certa forma.

Eu fui transformado na noite de quarta-feira a noite, voltei aos anos ’70. Mas não era de forma alguma um caminho “retro” bobo; não se enganem: estas bandas estão, de alguma forma, tão atuais como nenhuma outra. Não, eu fui trasformado pela música, a uma época que haviam heróis musicais, inspiração e grandeza.

                                                

Quarta-feira a noite, eu precisei ir até Tacoma, e estou muito feliz por vocês estarem todos lá também.

Originalmente publicado em 10 de agosto de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2012/08/duff_mckagan_aerosmith_cheap_t.php

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Duff e Jack White falam sobre acidentes felizes, Lanegan e crescer com o GNR

Tradução da coluna do Duff no Seattle Weekly (Reverb):

Duff McKagan (esquerda) é o baixista fundador do Guns N’ Roses e colunista no Seattle Weekly. Jack White (direita) traz seu lançamento solo (Blunderbuss) para Seattle, terça-feira 14 de agosto no waMu Theater.

Ter a liberdade de fazer o que você quer num empreendimento criativo sem o constrangimento e pressão de sucessos comerciais mandados pode ser a mais livre e libertadora experiência. Combinados com dons naturais e espírito orientado, um ambiente emerge onde as coisas realmente grandes podem acontecer.

Steve Jobs é um ótimo exemplo disto.

Prince sempre fez o que quis, e fez muito bem.

Clint Eastwood sempre foi capaz de criar coisas a vontade, na tela ou por trás das cameras.

John Lennon teve a liberdade de criar e recursos para tocar o que ele quisesse.

Jack White é um destes caras.

A criatividade não conhece fronteiras com ele. E enquanto o restante de nós pode achar que o cara não pode ficar parado (o que, oito diferentes projetos de banda a última dúzia de anos?), ele tem sucesso em praticamente tudo o que ele tem proporcionado ao libertar seu crescimento criativo.

Pense naquela bola de neve em desenho, que desce a montanha e ficando cada vez maior e maior, ficando mais rápida, derrubando árvores como catapultas. Jack White nos dias de hoje é o equivalente musical disto.

Sua criatividade desmarcada lhe permite fazer coisas em registros - trancado longamente no estúdio com alguns dos melhores músicos da Terra, apenas esperando para a criatividade para atacar? Uau! - que poucas pessoas podem pagar. Caras como Jack White e Prince definem a barra do que se torna padrão, mas eles estão sempre a um passo á frente.

A Era da Informação e a descartabilidade de arquivos digitais tem feito as músicas novas parecerem tão transitórias. Você tem que realmente ir a caça de um bom material atual, ou você simplesmente vai voltar atrás e ouvir Zeppelin ou os Stones. 

Blunderbuss, primeira aventura solo de verdade de Jack White, é um daqueles discos que fazem você se sentir como se estivesse na mesma sala com os músicos. Os sons e riffs são autênticos e remontam um poucos de Levon Helm/ Band-ismos, soando atual e urgente ao mesmo tempo.

Se você mergulhar nas escolhas de palavras, esquemas de rima, e assunto presente nas letras de Blunderbuss, você encontrará uma obscura e inteligente viagem na escuridão do amor encontrado, perdido, e por fim eliminado. White diz que não gosta de se expor para escrever sobre si mesmo, mas transforma as verdades universais da dor e ruína humana como fundamento para jogar um pouco de raiva e emoção para fora. É só depois que uma música é feita que Jack vê seus personagens claramente.

“O mais legal é que eu sempre acho que estou escrevendo sobre um casal de personagens”, Jack me disse, “mas no final, estou mixando a canção e ouvindo ela várias vezes e penso, ‘Oh, agora eu sei exatamente sobre quem é essa canção. Eu sou o único que vai saber disso’.”

White aderiu ao rank de Paul McCartney e Bruce Springsteen como anomalias no jogo do rock-and-roll. Ele vende discos (e um monte deles). Ele vende ingressos para shows (mais uma vez, aos montes). Ele pode se dar ao luxo de excursionar com duas bandas completas (uma só de homens, uma só de mulheres. Quê?), escolha diária do que vai tocar naquela noite. Ele pode escolher com quem ele quer trabalhar, e essas pessoas aparentemente agarram a chance (os Stones, Loretta Lynn, Jimmy Page, The Edge, etc.)

Nós precisamos de caras como White. Nós precisamos de pessoas que mostrem a nós que você pode ser um indivíduo que se entrega aos caprichos de seu espiríto criativo e ainda ser bem sucedido comercialmente. Estourando os limites e vendendo discos faz com que as demais bandas e artistas desviem e arrisquem, longe do que é seguro, familiar e popular – e isso é ótimo para a música.

Aqui está o que aconteceu quando falei com Jack pelo telefone:

Jack White: Oi.

McKagan: Hey, Jack.

J: Hey.

D: É o Duff.

J: Hey, Duff, como você está?

D: Bem, e você cara?

J: Ótimo. Nos encontramos uma vez num hotel em New York, eu acho.

D: Sim. Nós ficamos um tempo enrolando por lá. Eu nunca fiz uma entrevista, mas já fui entrevistado um milhão de vezes e você provavelmente também. Eles pensaram que seria interessante se você e eu apenas conversassemos.

J: Yeah.

D: Eu realmente gostei muito de seu novo álbum. O som está matador. Eu li as letras sem a música, que é algo que eu nem sempre faço, mas eu nem sempre entrevisto alguém. Você pode me contar sobre o caminho que levou você a esse álbum, liricamente falando?

J: Era uma tipo de diferentes idéias escritas que eu estava tentando fazer todos os dias. Cada canção foi uma maneira nova de escrever que eu jamais havia tentado antes. Eu escrevi backwards [nota: músicas ou letras invertidas] e escrevendo com pessoas na sala... Uma vez eu estava com todos os músicos na sessão e eles estavam esperando por mim, e eu sentei no piano e eu absolutamente não tinha uma música ao todo.

Eu me obriguei a escrever uma canção na frente deles, sem que eles soubessem disso, e eu fui tentando várias idéias como fazer as coisas realmente diferentes para mim, porque eu não sabia o que eu estava fazendo até ter quatro ou cinco músicas, o que isto seria. Eu não tinha planos de fazer esse, entre aspas, disco solo.

D: Há dor neste album. Muitas pessoas usam diferentes coisas para ajudá-las a escrever música. Algumas vezes é a política, e as vezes a dor. A dor do amor, a dor de um relacionamento. Houve um tema aqui que se alinhasse com o álbum?

J: Eu sempre achei meio chato escrever sobre mim mesmo. Mas o que quer que aconteça com você, se você já passou por qualquer coisa – tipo um literal acidente de trem em sua vida, por exemplo – você tem isto dentro de si de alguma forma; mesmo se você escolher não escrever sobre estar envolvido em um acidente de trem, isto viria de você não importando qual escolha você faça. Assim qualquer personagem que eu esteja escrevendo durante a gravação, eu estou dando a eles estes problemas. Mas os problemas são as únicas coisas que eu provavelmente vi ou experimentei alguma vez ao longo do caminho.

O mais legal é que eu sempre acho que estou escrevendo sobre um casal de personagens”, Jack me disse, “mas no final, estou mixando a canção e ouvindo ela várias vezes e penso, ‘Oh, agora eu sei exatamente sobre quem é essa canção. Eu sou o único que vai saber disso’. É muito engraçado.

D: Eu contei pra Brian Ray, da banda do Paul McCartney, que eu ia entrevistar Jack, e o que eu posso dizer, ele trouxe à tona uma coisa muito interessante. Ele disse que vocês dois estavam conversando em algum momento, e você era um fã de Hunt Sales e da velha banda de Iggy, aquela banda da era Berlin de Iggy. Você é um fã de Hunt?

J: Hunt é incrível.

D: Como foi que você chegou até ele?

J: Eu tinha visto uma filmagem antiga de Iggy Pop quando comecei a ouvir os Stooges, e então comecei a me inteirar sobre a música solo de Iggy Pop e vi uma filmagem de sua seção rítmica, e eu achei que eles estavam tocando incrivelmente e pareciam ser bem legais. Eu não sabia quem eles eram, e alguém me disse que eles eram filhos de Soupy Sales.

Em Detroit, Soupy Sales era uma estrela tão famosa. Foi uma coisa incrível de se ouvir, como um nativo de Detroit, que eles eram [filhos] de Soupy Sales. Foi ainda mais atraente e eu comecei a ler mais sobre eles e aprender mais sobre o que eles estavam fazendo. Hunt foi um punk rocker 10 anos antes do punk. Eu amo seu estilo de tocar bateria também.

D: Você está excursionando com duas bandas diferentes. É como uma espécie de formação dos sonhos – ter uma banda diferente a cada noite.

J: Sim. Bem, eu só estava tentando pensar em maneiras de quebrar as coisas pra mim, porque muitas vezes você vê alguém que você conhece de uma banda e eles tocam sob seu próprio nome e eles apenas tem que encontrar quatro ou cinco pessoas para ficarem atrás deles e tocarem as canções de seus velhos álbuns, e isto é uma viagem de nostalgia, e eu realmente não quero fazer uma coisa dessa. E muitas das coisas – se é uma música do White Stripes por exemplo, que as pessoas estão ouvindo, eu não quero recriar alguma coisa que uma banda de dois membros fizeram com seis outras pessoas de forma mediana, superficial ou nostálgica. Então esta é uma maneira de agitar as coisas para mim, que realmente fique vivo no palco e não apenas tentando recriar um momento de 10 anos atrás.

Além disso, as minhas novas músicas foram feitas com estes novos músicos, então isso foi a parte de sorte. Eu poderia ter todos eles comigo na estrada. É muito caro, mas estou recebendo muito por isso.

D: Você tem uma maneira normal de escrever riffs e beds musicais para suas canções?

J: Este um foi muito acidental. Nós temos uma canção no álbum chamada “16 Saltines” e o riff foi [escrito enquanto] tipo checando a unidade de reverb e vendo o quanto o reverb iria durar. Eu disse para gravar isto realmente rápido e nós voltaríamos a ele mais tarde.

Estas coisas não teriam acontecido anos atrás no estúdio. Eu costumava realmente me forçar e ir lá como, oh, um álbum do White Stripes ou Raconteurs, nós temos que gravar isto, e nós temos oito dias para fazer isto, e nós vamos fazê-lo por apenas U$5.000 e tinha todas essas limitações a mim mesmo. Mas agora eu tenho meu próprio estúdio, eu posso aproveitar as coisas agora – na verdade, gravar alguma coisa, viajar e voltar na gravação. Eu nunca teria feito algo assim nos dias passados.

D: Você se lembra de tudo que tem quando você tem todos aqueles acidentes felizes?

J: Sim, eu costumava deixá-los ir em frente, ou dizer “Oh, apenas vá”. Eu disse que de agora em diante eu não vou fazer mais isso, e eu também fiz uma regra pra mim mesmo que quando eu acordar no meio da noite e ter a idéia de alguma melodia chegando... eu digo pra mim escrevê-las – que é provavelmente a coisa mais difícil que fiz, escrever algo as 4 horas da manhã. Canções do álbum que surgiram assim – “Hip (Eponymous) Poor Boys” surgiu disto, as 4 da manhã, me forçando a escrever a melodia e algumas palavras.

D: Como você começou a fazer a gravação de Wanda Jackson?

J: Eu vinha produzindo um monte de 45s para a Third Man Record nos últimos três anos, e ela me chamou. Mas ela queria fazer um daqueles álbuns que eu nunca tinha feito, que é aqueles em que cada canção tem um dueto com outra pessoa ou colaboração. E eu disse: “Bem, você sabe, eu realmente não sei que compra esses álbuns, Wanda, e talvez isso funcione com o Santana uma vez ou outra, mas eu não sei se isso funciona pra todo mundo”. E eu disse: “Por que não fazemos apenas um single, fazendo um 45, e se alguma coisa acontecer, algo nos inspirar, e nós precisarmos de mais músicas, nós faremos isto.”

Nós fizemos aquela faixa com Amy Whinehouse, e isto foi ótimo e nós finalizamos cerca de seis músicas no primeiro dia – eu disse “Wanda, por que não fazemos um álbum completo e completamos isto”, e ela realmente estava pronta pra isso. Eu adquiri muita experiência trabalhando com septuagenários. Funcionou bem.

D: Você é um fã de Mark Lanegan?

J: Sim, sim. De fato, eu encontrei Mark Lanegan ao lado do palco numa performance do Queens of the Stone Age há um tempo atrás. Eu comecei a falar com ele – eu nem mesmo sabia que era com ele que eu estava falando. Foi realmente engraçado. Eu me senti muito rude e ignorante, mas ele tem uma voz muito bonita. Eu amo que ele... está trabalhando na música porque ele precisa e não pode se ajudar. Isto realmente me atrai.

D: Provavelmente é por isso que eu falei dele. Vocês dois me lembram de um ao outro em termos de como vocês lidam com suas carreiras.  Pessoalmente, eu poderia ver uma colaboração incrível em algum momento. Mas ouça Jack, vou indo e vejo você quando estiver aqui em Seattle.

J: Foi ótimo falar com você, Duff. Eu ouvi muito sua música quando eu era mais jovem, e falando nisso, foi e é uma grande influência para mim. Obrigado por tudo, eu aprecio isso.

D: Obrigado Jack. Cara, eu curto o que você está fazendo, eu realmente gosto disto. Este novo álbum é realmente ótimo e autêntico e eu aprecio ter trechos de músicas autênticas aqui e ali. É uma coisa rara nos dias de hoje. Então, obrigado.

Originalmente publicado em 07 de agosto de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2012/08/duff_mckagan_jack_white.php

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Duff McKagan está entrevistando Jack White para a próxima edição do Seattle Weekly (por isso não teremos coluna hoje, para sua informação)

Tradução da coluna do Duff no Seattle Weekly (Reverb):

White tocará no WaMu Theater no dia 14 de agosto

Por Chris Kornelis:

Hey pessoal. 

Eu tenho uma boa e má notícia. A má notícia é que não haverá coluna do Duff hoje. A boa notícia é que isso ocorre porque ele acaba de entrevistar Jack White e está escrevendo sobre o assunto para a próxima edição do Seattle Weekly (saindo em 18 de agosto), apresentando o show que White fará no WaMu Theater (14 de agosto).

Eu irei jogar conversa fora online hoje mais tarde (ou amanhã de manhã).

Certo, é isso por hoje.

Originalmente publicado em 2 de agosto de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2012/08/duff_mckagan_is_interviewing_j.php

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6 livros para sua lista de leitura para o verão

Tradução da coluna do Duff na Seattle Weekly (Reverb):

Este é meu quarto verão aqui no poderoso Seattle Weekly. Nós viajamos juntos por toda uma pilha de livros até aqui. Mas as colunas sobre lista de livros ainda são uma das minhas favoritas para escrever – mesmo porque todos nós temos que compartilhar algumas obras notáveis em outras áreas literárias que podem passar despercebidas por nós.

... Eu vou primeiro.

The Great Gatsby (F. Scott Fitzgerald) [O Grande Gatsby, em português]: Eu acho que há uma razão de eles chamarem livros como este de “clássicos”. Esta é uma perfeita ficção, e eu nunca tive chance de ler Gastby durante hifenizada carreira escolar. Um prazer puro em ler. West e East Egg estarão na minha lista de “próximos lugares a visitar” quando eu for pra NY. Curiosidade sobre The Great Gatsby: Hunter S. Thompson escreveu cada palavra neste livro 4 vezes diferentes, apenas para ter a “sensação” de escrever a ficção perfeita.

Down the Great Unknown (Edward Dolnick): esta é uma épica história real do aventureiro John Wesley Powell e seus nove companheiros numa jornada pelo rio Colorado. Em 1862 teve o fim da Guerra Civil, e isso deu vida a uma enorme quantidade de jovens que queriam ver a beleza na vida após tanto horror naquela guerra. Um amigo britânico sugeriu este livro, e às vezes isto causa esse fascínio estrangeiro pela história de seus conterrâneos, em acender uma faísca.

Outer Dark (Cormac McCarthy): Yep. Outro olhar sombrio e distorcido para alma americana. Pobreza. Miséria. Sofrimento. Perda. Nada como um pouco de ficção de Cormac para colocar uma pequena mola em seu degrau! Gênio. 

The Power Broker: A Novel (Stephen Frey): Este livro me foi indicado por um amigo do CBBG quando eu estava em New York na semana passada. Eu estava perguntando a todos sobre minhas questões relacionadas a Gatsby, e tive um livro recomendado no negócio. Se você gosta de histórias que fazem o mundo girar através do ponto de vista de um poderoso jogador nos bastidores, The Power Broker é até aqui, uma história muito forte.

Um aparte: Alguém já notou que você ainda não pode ter tudo o que deseja de certos autores no Kindle? Por exemplo, você pode ter The Jungle and Oil e alguns outros por Upton Sinclair, mas há cerca de 30 peças de seu trabalho que ainda não estão disponíveis nos e-Books. Eu certamente gostaria de ter um livro real em minhas mãos, mas tome nota, esta é uma área onde nossas vidas baseadas na conveniência são sub-servidas. Estes tempos serão lembrados como arcaicos daqui 5 anos. Novamente, apenas um aparte.

Voltando: meu editor de livros superlegal e professor na NYU, Tim Mohr, me trouxe um par de livros de sua livraria independente local, no Brooklyn. Suas recomendações são SEMPRE estelares. São elas:

A Visit From the Goon Squad (Jennifer Egan): Este vencedor do prêmio Pulitzer de 2010 é uma ficção que promete punk-rock, auto-destruição e redenção. Espera aí... eu conheço esta história.

A Thousand Saints (Eleanor Henderson): De novo, New York City, anos 80, grafite, etc... Eu estou dentro!

Então, aproveite o que você tem. Eu vou deixar você levar tudo daqui.

Originalmente publicado em 12 de julho de 2012: http://blogs.seattleweekly.com/reverb/2012/07/6_books_to_add_to_your_summer.php

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